משה אבני, צייר
בציוריו של משה אבני חשים את המגעים בין הצבע, האדם והטבע. המגעים האנושיים לעתים חודרים אחד את השני, חושפניים. לעתים נמצאים זה לצד זה, האחד לא פולש אל תחומו של האחר, רק נוגעים זה בזה. מבטים ישירים ונפגשים ולעתים מנוכרים. ופעמים כל דמות משדרת תחושה שונה מרעותה. ביחד אך כל אחת בדרכה, למרות שהדמויות נמצאות באינטרקציה באותו חלל או נוף, חוויותיהן שונות ומבע הפנים מעיד זאת. למרות הדמיון בטיפול בצבע או באופי קוי המתאר, כל ציור מתאפין בדינמיקה נפרדת, מיוחדת לו. מסע רב משמעי, עובר על הצבע בציוריו של משה. הצבעוניות עשירה, נקייה וצלולה. לעתים מתמזגים הצבעים, תוך שמירה על זהותם, ללא עכירות או אפרוריות. הצבעים עומדים זה לצד זה, ומפעילים את הנימים התת הכרתיים של הצופה. אפקט העושר הצבעוני של הצבעים המשלמים, והצבעוניות המורכבת מצבעים שהם על סף הצבעים המשלימים, ואיתם השפעת האפטראימג', מעוררים בצופה הרגשה של התרחשות הומה. גלויה ובכל זאת מסתירה. נוגע לא נוגע ובכל זאת מתרחש. מתרחשת עלילה או סיפור הנמסר בפרם אחד חד זמני. ברגע אחד בתמונה מוגמרת, ומבעבעת בזכרון. את הנוף מבטא משה בהרבה רגישות, ערגה ורוך. הנוף מלא עומקים בעיקר בערוב הטכניקות. בולטת בהם אהבת הטבע ותשומת לב לפרטים הקטנים ולניואנסים היוצרים את ההרמוניה. אותה הקפדה ותחושה מדויקת של תנועת הקו בולטת ברישומיו, המביאים לביטוי נאמן את המבנה ואת אופן התנועה של האברים או אופי הדמות המצוירת. כאשר נפרדים מעבודותיו של משה, עדיין תתלווה תחושת רעננות הנובעת מהחופש המוחלט. בגישתו ללא מעצורים לצבע, מתובל להפליא, חופשי ונושם חרות.רבקה אדרת מאירס, ציירת לאחר ביקור
בתערוכתו של משה אבני ירושלים, שנת 2018
Moshe Avni, Artist
In Moshe Avni's paintings, we can feel the connections between color, people, and nature. Sometimes, these human connections penetrate each other, revealing… . Sometimes these connections are felt side by side, neither invades the realm of the other, they simply touch each other, meeting directly or even appearing alienated. And sometimes each character conveys its own separate feeling. They are together but each one is on its own path: as we can see in their facial expressions, even though the characters may interact in the same space or landscape, their experiences are different. Though Moshe's paintings share similar treatments of color and contour, each painting is characterized by a separate, unique dynamic.Colors in Moshe's paintings lead us on a meaningful journey. His use of colors is varied, clean, and clear. Though sometimes the colors may blend, they maintain their identity, without turbidity or loss of intensity. The colors stand side by side, activating the viewer’s subconscious. His use of complementary colors leads to a visual richness and his use of colors that are nearly complementary, and with them the effect of the "afterimage", evoke in the viewer an impassioned feeling, revealed and yet concealed. Touching or not touching, it still happens. In each painting, a story is told: in a single moment, in a finished picture, inspiring us with bubbles of memories.
Moshe expresses landscapes with great sensitivity, longing, and tenderness. In his landscapes, his mixture of techniques creates many depths. We feel his love of nature and his attention to small details and nuances, creating harmony. This same meticulousness and precise sense of movement is evident in his drawings, which faithfully express the structure and movement of the inner being and the character of the drawn images.
Even after taking leave of Moshe's works, you will still take with you a feeling of freshness that stems from the absolute freedom of his unstoppable approach to color, wonderfully varied, free, and breathtaking.
Rivka Aderet Myers, Artist,
After visiting Moshe's Solo Exhibition Jerusalem, 2018